Der Vorsitzende des Tokyo International Film Festival, Hiroyasu Ando, kann endlich einige der großen Veränderungen vornehmen, von denen er glaubt, dass sie Japans ältestes Kinoereignis wiederbeleben werden.
Ando, ein Karrierediplomat, der über 40 Jahre im japanischen Auswärtigen Dienst verbracht hat, trat Mitte 2019 in der neuen Rolle des Vorsitzenden des Tokio-Festivals an Der ehemalige Direktor Takeo Hisamatsu behielt noch immer die Kontrolle über viele Funktionen der Veranstaltung.
2021 steht Ando allein an der Spitze der Führungsriege des Tokioter Filmfestivals und hat keine Zeit damit verschwendet, viele seiner großen Ideen umzusetzen, wie das 34-jährige Festival globale Relevanz erlangen kann und Prestige, das dem reichen Filmerbe Japans angemessen ist.
Im März ersetzte Ando den langjährigen künstlerischen Leiter des Festivals, Yoshi Yatabe, durch den Branchenveteranen Shozo Ichiyama, der für seine langjährige Karriere als Produzent von Werken von Takeshi Kitano, dem taiwanesischen Regisseur Hou Hsiao-hsien und dem gefeierten chinesischen Autor Jia Zhangke bekannt ist. Gleichzeitig kündigte Ando an, dass das Festival von seinem ehemaligen Zuhause in den Roppongi Hills in Tokios historisches High-End-Kulturviertel Hibiya-Ginza umziehen wird. Verspätet unterzeichnete er auch die 5050×2020-Verpflichtung zur Geschlechterparität, die das Festival verpflichtet, die Vertretung von Frauen in seinen Vorständen zu verbessern, Statistiken zum Geschlecht der Filmemacher und des Filmteams für alle eingereichten Titel zu erstellen und die Auswahltransparenz nach Geschlecht zu erhöhen Linien. Die Zusage wurde von 156 Filmfestivals unterzeichnet, darunter Cannes,
Ando hat auch Japans international gefeierten zeitgenössischen Regisseur, den Palme d’Or-Gewinner und Oscar-Nominierten Hirokazu Kore-eda, zum Verbündeten gemacht. Mit Andos Unterstützung hat Kore-eda für das Festival eine neue Gesprächsreihe und einen Veranstaltungsraum namens Asia Lounge geschaffen. Das Programm kehrt 2021 zurück und wird öffentliche Dialoge zwischen dem Oscar-Preisträger Bong Joon-ho ( Parasite ) und dem japanischen Anime-Veteranen Mamoru Hosoda ( Mirai ), der französischen Filmgöttin Isabelle Huppert und dem japanischen Regisseur Ryusuke Hamaguchi (Gewinner des Cannes-Preises für das beste Drehbuch 2021 für seinem neuesten Spielfilm Drive My Car ), dem thailändischen Palme d’Or-Gewinner Apichatpong Weerasethakul und dem japanischen Schauspieler Hidetoshi Nishijima, zusammen mit fünf anderen inspirierten Paarungen.
Erzählen Sie uns von der Logik hinter einigen der Änderungen, die Sie dieses Jahr am Festival vorgenommen haben?
Nun, dies ist eigentlich nur mein erstes Jahr als effektiver Vorsitzender des Festivals, also habe ich sofort angefangen, Änderungen vorzunehmen. Ein Jahr reicht nicht. Obwohl ich einige Dinge getan habe, habe ich noch viel vor, was ich nächstes Jahr tun möchte.
Zunächst haben wir die Locations in den Bezirk Hibiya-Ginza verlegt, um die Festivalatmosphäre energischer und aktiver zu gestalten. Diese Gegend ist reich an Einrichtungen – Hotels, Restaurants, großartige Einkaufsmöglichkeiten, Bars und natürlich Kinos. Historisch war diese Gegend eine Kinostadt. Als ich ein kleiner Junge war, bin ich mit meiner Familie in den Bezirk gekommen, um Filme zu sehen, und danach sind wir essen gegangen und abends spazieren gegangen. Viele Einwohner Tokios haben diese Art von Erinnerungen an diese Gegend. Es ist auch eine sehr bequeme Gegend mit vielen U-Bahn-Stationen und Zugang von verschiedenen Bahnlinien, so dass es einfach ist, aus allen Teilen Tokios ein- und auszusteigen. Wir wollen das japanische Publikum des Festivals vergrößern und es auch für internationale Besucher freundlicher und attraktiver machen. Es ist an der Zeit, dass wir dieses Festival wirklich international machen. Unser alter Standort in Roppongi Hills war sehr vorzeigbar, aber nachdem Sie diese Einrichtung verlassen haben, waren sich viele internationale Gäste nicht sicher, wohin sie gehen sollten. Roppongi ist weniger fußgängerfreundlich. Aber Ginza ist sozusagen eines der Gesichter von Tokio; Es ist eine Gegend, die jeder besuchen muss, wenn er nach Japan kommt. Hier befinden sich einige unserer besten Restaurants. Ich bin mir sicher, dass die Besucher nach ihrem Tag auf dem Festival gerne herumlaufen und erkunden werden, und ihre Eindrücke und Erinnerungen werden als großartige PR für die Stadt Tokio und Japan dienen. Hier befinden sich einige unserer besten Restaurants. Ich bin mir sicher, dass die Besucher nach ihrem Tag auf dem Festival gerne herumlaufen und erkunden werden, und ihre Eindrücke und Erinnerungen werden als großartige PR für die Stadt Tokio und Japan dienen. Hier befinden sich einige unserer besten Restaurants. Ich bin mir sicher, dass die Besucher nach ihrem Tag auf dem Festival gerne herumlaufen und erkunden werden, und ihre Eindrücke und Erinnerungen werden als großartige PR für die Stadt Tokio und Japan dienen.
Was waren Ihre Beweggründe für die personellen Veränderungen, die Sie während des Festivals vorgenommen haben?
Nun, Mr. Yatabe, der ehemalige Creative Director, war 17 Jahre in seiner Funktion tätig – und 17 Jahre sind eine ziemlich lange Zeit. Ich denke, er hat einen guten Job gemacht, aber bei den meisten Filmfestivals wechseln die Kreativdirektoren alle vier oder fünf Jahre. Bleibt eine Person zu lange in dieser Rolle, geht die Flexibilität verloren und die Farbe des Festivals steht fest. Wir brauchen gelegentlich einige Veränderungen, um kreativ vital zu bleiben. Also habe ich Herrn Ichiyama aus drei Gründen als Nachfolger ausgewählt. Erstens hat er ein sehr gutes Verständnis dafür, tolle Filme zu finden, und er hatte bereits einen sehr guten Ruf als Programmierer. Zweitens verfügt er durch seine Karriere als Produzent über ein weitreichendes Netzwerk in der internationalen Filmwelt und hat Freunde und Kontakte in die Kino-Communitys vieler anderer Länder. Das zeigte sich in seinem ersten Jahr im Job – als er einen bestimmten Film für unser Festival haben wollte, war es für ihn recht einfach, dies mit den entsprechenden Leuten zu realisieren. Und der dritte Grund ist, dass er eine sehr gute Persönlichkeit hat [lacht]. Er ist ein sehr freundlicher Gesprächspartner, und als Vorsitzender habe ich festgestellt, dass man mit ihm leicht reden und sehr konstruktive Schlussfolgerungen ziehen kann.
Nun, ich muss sagen, ich war ziemlich beeindruckt von der diesjährigen Aufstellung und der Logik, die sich durch die Auswahl zieht.
Es freut mich sehr, dass Sie das sagen. Viele Leute haben sich an uns gewandt, um ähnliche Dinge zu sagen.
Wie haben sich die Dinge in Ihrer Organisation verändert, seit Sie Anfang des Jahres die Verpflichtung zur Geschlechterparität unterzeichnet haben?
Also haben wir dieses Dokument im März am Internationalen Frauentag unterzeichnet. Und wir haben alle geschlechterbezogenen Berichterstattungen durchgeführt, die das Engagement erfordert. Und dann haben wir versucht, unsere Zahlen für weibliche Beteiligung und Führung zu erhöhen. Natürlich können wir bei der Auswahl der Filme nicht absichtlich Frauenfilme allein nach diesen Kriterien auswählen. Es muss in Bezug auf die Qualität der Filme getan werden, aber wir denken immer noch daran, dass wir mehr Filme von Regisseurinnen auswählen sollten. Und in diesem Jahr ist der Anteil der von Frauen inszenierten Filme in unserer Auswahl von 16 Prozent im Vorjahr auf 31,9 Prozent gestiegen. Es hat sich also fast verdoppelt. In unserem Führungsteam haben wir 12 Mitarbeiter, davon fünf Frauen. Das sind also etwa 40 Prozent, was für japanische Unternehmen eine ziemlich hohe Zahl ist – eher traurig. Wir machen also Fortschritte,
Nachdem ich einige Zeit in Japan gelebt habe, bin ich mir bewusst, dass institutionelle Veränderungen hier sehr langsam voranschreiten – und dass diejenigen, die versuchen, mutige Veränderungen zu bewirken, oft auf mehr als nur ein wenig Reibung stoßen. Es kann ganz einfach sein, Federn zu zerzausen und Beleidigungen zu verursachen, gewollt oder nicht. Welche Reaktionen hast du auf deinen mutigen Ansatz bekommen, das Festival neu zu gestalten?
Ja, du hast Recht. In Japan müssen die Dinge, wie Sie festgestellt haben, normalerweise langsam gehen, wobei die Veränderungen allmählich und nach und nach erfolgen. Vielleicht war das, was ich dieses Jahr vorhatte, also schon zu schnell. Vielleicht gibt es einige Leute, die mit meinen Aktionen nicht sehr zufrieden sind, sogar innerhalb des Festivals selbst. Von verschiedenen Seiten kam Widerstand. Aber ich glaube, wir haben in dieser Angelegenheit keine Wahl. Wenn wir in Japan ein wirklich erstklassiges Filmfestival wollen, müssen wir handeln.
In diesem Jahr haben wir uns auch mit Amazon Prime Video für einen neuen Wettbewerb namens Take One Award zusammengetan, der einen unabhängigen Jury-Wettbewerb ins Leben ruft, um talentierte neue japanische Filmemacher zu entdecken. Aufstrebende Regisseure in Japan reichen ihre Kurzfilme ein und der Gewinner erhält ein Preisgeld von 1 Million Yen von Amazon sowie die Möglichkeit, die Produktion eines potenziellen Spielfilms mit Amazon Studios zu erkunden. Wir hoffen, dass diese Partnerschaft noch viele Jahre andauern wird, und es ist unser erster Schritt, um mehr mit den internationalen Streaming-Unternehmen zusammenzuarbeiten. Ich glaube, dass es in diesem Bereich viele spannende Möglichkeiten gibt und ich freue mich, wenn sie sich an uns wenden.
Offensichtlich schränkt die Pandemie Ihre Möglichkeiten, die internationale Beteiligung am Festival zu fördern, immer noch stark ein. Aber ich denke, Sie legen den Grundstein für nächstes Jahr?
Ja, wie gesagt, dieses Festival muss im wahrsten Sinne des Wortes ein internationales Festival werden. Deshalb wollten wir möglichst viele Filmschaffende aus dem Ausland einladen. Aber dieses Jahr konnte ich aufgrund der Einwanderungsbeschränkungen der Regierung im Zusammenhang mit der Pandemie nicht so viele Menschen einladen, wie ich wollte. Wir haben erst kürzlich die Ausnahmeregelung der Regierung zur Einwanderungsbeschränkung erhalten, um einige Gäste einzuladen. Wir bringen dieses Jahr etwas weniger als 10 Leute aus dem Ausland mit, darunter führende Persönlichkeiten des Tribeca Film Festivals, Berlin, Cannes und andere. Die Regierung erlaubt ihnen mit bestimmten Einschränkungen, wie sie nicht in Restaurants, Partys usw. gehen können. Ich bin ihnen sehr dankbar, dass sie gekommen sind.
Das ursprünglich von Herrn Kore-eda für uns vorgeschlagene Asian Lounge-Programm sollte ein bestimmter physischer Ort sein, an dem sich Menschen aus dem Ausland und Japan zu Essen, Trinken, Kinogesprächen usw. treffen können. Er möchte etwas von der Festivalatmosphäre schaffen, die Sie auf den Festivals in Europa finden und wir begrüßen diese Idee sehr. Also haben wir uns in Hibiya einen wunderschönen Veranstaltungsort namens The Drawing House gesichert, ein sehr großes, stilvolles Restaurant mit Bar im Innen- und Außenbereich. Ich habe wirklich gehofft, dass es bis Ende Oktober möglich sein wird, die Welt einzuladen und einen echten internationalen Austausch an diesem Ort zu veranstalten, aber es gibt immer noch bestimmte Covid-19-Beschränkungen, die von der Regierung auferlegt werden, sodass unsere Aktivitäten in diesem Jahr dort begrenzt bleiben. Aber wir werden weiterhin die ausgezeichnete Podiumsdiskussionsreihe von Herrn Kore-eda veranstalten, wobei die meisten internationalen Filmemacher aus der Ferne online teilnehmen. All diese Ideen werden wir aber im nächsten Jahr sicherlich ausbauen. Wie ich immer wieder sage, ist diese Internationalisierung unseres Festivals noch am Anfang, aber sie hat begonnen.
